Roman GruberArt Edition  2026

- Roman Gruber Nonconform Art Photography -

    Roman Gruber Art Edition

                                                DIN A4 (210 x 297 mm)     –       69,00 EUR

                                                DIN A3 (297 x 420 mm)    –       96,50 EUR

                                                DIN A2 (420 x 594 mm)    –     174,60 EUR

                                                DIN A1 (594 x 841 mm)      –    268,00 EUR

                                                DIN A0 (841 x 1189 mm)    –    394,60 EUR

„Fotografie und Kunst begegnen sich in meinen Arbeiten wechselseitig: In seltenen, geglückten Momenten wird Fotografie zum Kunstwerk und Kunst zur fotografischen Erfahrung – ein visuelles Ganzes, das sich im Blick der Betrachtenden entfaltet.“ 

Entdecken Sie hochwertige Fotokunst in beeindruckender Qualität. Wählen Sie Ihr Lieblingsmotiv und lassen Sie es in verschiedenen DIN-Formaten auf edlem Fine-Art-Papier drucken. Jedes Werk ist ein einzigartiges Statement für Ihr Zuhause oder Büro.

🔹 Direkt vom Künstler – ohne Umwege
🔹 Brillante Farben & höchste Detailtreue
🔹 Verschiedene Formate passend für Ihre Räume

„Jetzt Ihr ganz persönliches Kunstwerk sichern!“

„Exklusiv sichern: Zeitgenössische Fine-Art-Fotografie – direkt vom Urheber, für anspruchsvolle Sammler!“

Nahezu alle Fotografien auf meiner Website sind als hochwertige Fine-Art-Prints in dem ge-wünschten DIN-Format erhältlich. Jeder Druck ist signiert, nummeriert und mit einem Copyright-Stempel versehen – ein echtes Sammlerstück. Auf Anfrage sind die Motive auch auf Leinwand, hinter Acrylglas oder auf Alu-Dibond erhältlich. Die Preise variieren je nach Material und fallen dann entsprechend höher aus.

✅ Brillante Qualität & edle Materialien
✅ Sicher gerollter Versand für maximalen Schutz
✅ Versand- und Verpackungskosten inklusive ab Format A2

„Machen Sie Ihre Wände zur Kunstgalerie!“

- Roman Gruber Nonconform Art Photography -

Originale eines kreativen Universalisten – entstanden aus jahrzehntelanger Erfahrung in Fotografie, Grafik, Typografie, Architektur, Design und visueller Kommunikation. 

Für Menschen, die das Original dem Beliebigen vorziehen. 

Fotografie · Grafik · Typografie · Editorial Design · Bauhaus-inspirierte Gestaltung · KI (AI) Imaging Specialist · Prompt Designer · Creative AI Operator

Originale aus der Werkstatt eines kreativen Universalisten – geprägt von Jahrzehnten fotografischer und gestalterischer Erfahr-ung. Fotografie · Grafik · Typografie · Editorial Design · Bauhaus-inspirierte Gestaltung · KI (AI) Imaging Specialist · Prompt Designer · Creative AI Operator

„Meine Vorbilder – Bauhaus, Futurismus, die Russische Avantgarde, die holländische De-Stijl-Bewegung sowie die Fotografie und Malerei der Neuen Sachlichkeit mit ihrer Industrie-, Maschinen- und Architekturästhetik der 1920er Jahre – begleiten mich, seit ich denken kann, spätestens jedoch seit meiner Teenagerzeit. Hinzu kommen die Architektur Andrea Palladios und die Villen der italienischen Renaissance sowie die gesamte Geschichte der Architektur, des Designs, der Kunst und der Musik.

Mich fasziniert die Geschichte der Ästhetik in all ihren Epochen, Ausdrucksformen und gestalter-ischen Erscheinungsweisen – denn unverwechselbare, originäre Gestaltungsansätze sind die Grund-voraussetzung jeder bedeutenden Kunst. Sie begeistern den anspruchsvollen Betrachter gerade deshalb, weil sie eine eigenständige, unverkennbare Formensprache entwickeln und den Geist ihrer Zeit in eine zeitlose Gestaltung übersetzen.

Dies gilt gleichermaßen für das Bauhaus, die Russische Avantgarde und De Stijl wie für die großen Protagonisten des italienischen Designs des 20. Jahrhunderts. Die Memphis-Bewegung um Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Matteo Thun, Nathalie Du Pasquier und George Sowden – ebenso wie Alessandro Mendini, der mit seinen Arbeiten zwischen der Gruppe Alchimia und der Postmoderne zu den wichtigsten Impulsgebern des zeitgenössischen Designs zählt – haben mich nachhaltig inspiriert. Ebenso bewundere ich Achille Castiglioni, der zwar nicht zur Memphis-Gruppe gehörte, aber als eigenständige Ikone des italienischen Designs mit seiner funktionalen Klarheit, seinem Erfindungsreichtum und seiner zeitlosen Formensprache Maßstäbe setzte.

All diese gestalterischen Positionen verbindet ein gemeinsames Prinzip: Große Gestaltung entsteht dort, wo Originalität, konzeptionelle Klarheit und der Mut zu einer unverwechselbaren Formen-sprache wichtiger sind als kurzlebige Moden oder bloße Konventionen. Genau diese Haltung bildet seit Jahrzehnten das Fundament meiner fotografischen Arbeit und verleiht meinen Bildern ihre eigene gestalterische Identität.“

                                                                       Rietveld, Bart van der Leck, Mondrian & Gropius  (AI) -  (00) - (WC)

„In der Fotografie gibt es eine Realität, die so subtil ist, dass sie realer als die Realität wird.“

Alfred Stieglitz (1864 - 1946)

Die Rückkehr des klassischen Lichtbildes

Feine Weiß- bis Schwarzabstufungen, Tiefenschärfe und die Reduktion auf das Wesentliche — Schwarz-Weiß-Fotografie zwischen Entschleunigung, Tiefe und neuer Zeitlosigkeit

In einer Welt permanenter Farbreize erlebt die Schwarz-Weiß-Fotografie eine bemerkenswerte Re-naissance. Immer mehr Fotografinnen und Fotografen wenden sich wieder der bewussten Reduk-tion zu — hin zu feinen Grauwerteabstufungen, präziser Tiefenschärfe und einer Bildsprache, die Kom-position, Lichtführung und den Goldenen Schnitt erneut in den Mittelpunkt rückt. Nicht die Farbe bestimmt das Bild, sondern Struktur, Form, Rhythmus und Atmosphäre.

Gerade im digitalen Zeitalter perfekter Hochglanzästhetik wächst das Interesse an Fotografien mit Tiefe, Ruhe und Charakter. Schwarz-Weiß entzieht sich der schnellen visuellen Reizüberflutung und lenkt den Blick auf das Wesentliche. Architektur, Straßenfotografie und Porträts gewinnen durch den Verzicht auf Farbe eine besondere Klarheit. Licht und Schatten modellieren Räume und Gesichter oft eindringlicher als jede Farbigkeit.

Die aktuelle Rückkehr des klassischen Lichtbildes ist deshalb weit mehr als ein nostalgischer Trend. Sie steht für ein bewussteres fotografisches Sehen — für Konzentration, Komposition und zeitlose Bildwirkung. Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt, dass Reduktion nicht Verzicht bedeutet, sondern Verdichtung: auf Ausdruck, Stimmung und die Essenz des Bildes.